Moldes ( segunda parte )

Cómo hacer una cabeza para una marioneta o títere con un molde (2ª parte)

Posted: 03 Jun 2011 06:11 AM PDT

Hemos llegado por fin, a la parte en la que comenzaremos a crear realmente nuestra cabeza con papel maché. ¿Y por qué con papel maché? Sencillamente, porque es uno de los métodos más económicos que existen para elaborar las cabezas para un títere o una marioneta.

Para ello debemos tener a mano los siguientes materiales:

* Papel de periódico o empaquetar fuerte.

* Un plato de plástico o recipiente similar.

* Cola para empapelar (también llamada pasta de papel para pared).

* El molde de escayola.

Antes de seguir quisiera hacer una pequeña aclaración al respecto de estos materiales. Yo siempre he trabajado con el papel de periódico, pero al mismo tiempo sabía que se podía trabajar con el papel para empaquetar, decidí probar con ambos para comprobar el resultado. Pues bien, a mi parecer el que mejor resultados ofrece es sin duda alguna, el papel de periódico.

– La preparación:

1. Mezclamos suficiente cola de empapelar en un plato con agua, la mezcla deberá tener una consistencia de crema espesa.

2. Cortamos, no con tijeras sino a mano, el papel en trozos pequeños (tiras alargadas). Si es papel para empaquetar deberá dejarse un tiempo en remojo para que se ablande. Con el de periódico no es necesario.

– Elaboración:

1. Hacemos (también con las manos) pequeños cortes transversales a las tiritas, (parte superior e inferior) para que al colocar en el molde se adapten mejor a los contornos de éste.

2. Pasamos ligeramente las tiras de papel  por la cola de empapelar y poco a poco las vamos poniendo dentro de nuestro molde, superponiendo un poco unas con otras.

Serán necesarias unas 5 o 6 capas para que nuestra cabeza adquiera el grosor adecuado y esperar a que todas ellas se sequen antes de sacarlas del molde.

– Acabado:

1. Cuando las dos mitades están secas y duras, las sacamos del molde, recortamos los bordes (esta vez sí recomiendo utilizar unas tijeras) para que encajen perfectamente.

2. Colocamos dos piezas de alambre en el interior, que harán de unión a la cruceta (si es para una marioneta de hilo), antes de unir las dos piezas.

3. Colocamos pequeños trozos de papel maché (con su correspondiente parte de cola para empapelar) a la mitad delantera de la cabeza; siempre superponiendo los bordes.

4. Unimos la parte delantera y la parte trasera de la cabeza y sujetamos ambas con las piezas de papel maché, para que se peguen, poniendo varias capas de papel hasta que las dos partes queden bien fijadas.

5. Cuando la cabeza ya está seca y dura, le colocamos un cilindro de madera como pase, con un cáncamo que hará de unión con el cuerpo de la marioneta de hilo, pegándolo con cola blanca y con papel maché por fuera.

En el caso de que nuestra cabeza sea para un títere de guante, colocaremos tiras de papel maché tanto en el interior de la cabeza como en el exterior, hasta encontrar el grosor adecuado para nuestro dedo.

6. Cuando este último trabajo ya está seco, podemos comenzar a lijar toda la cabeza con papel de lija fino.

7. La cabeza ya estará lista para darle las primeras capas de blanqueante, sea utilizando Blanco de España, tapa poros o directamente pintura blanca. Y seguidamente, podemos comenzar a darle el color elegido para nuestro personaje.

Podemos utilizar pinturas al agua o bien óleos. Yo prefiero los óleos, aunque para esto la cabeza necesita tener un acabado muy fino. Las pinturas al agua o témperas son también muy utilizadas.

Por cierto, las orejas las podemos modelar con pasta de papel maché o polvo de pasta de papel, una vez la cabeza ya está terminada, aunque como ya comenté anteriormente, no es necesario, ya que suelen quedar cubiertas por el pelo.

 

 

Moldes

Cómo hacer una cabeza para una marioneta o títere con un molde

Posted: 30 May 2011 04:08 PM PDT

Hay varias formas de hacer una cabeza para una marioneta o un títere, una por ejemplo es modelarla con de pasta de papel o papel maché sobre alguna base: una bola de corcho, un trozo de madera, etc.

Otra es con un molde de escayola. Es un trabajo bastante laborioso y un tanto engorroso, pero tiene la ventaja de que podemos repetir la cabeza tantas veces como deseemos.

Y como la exposición será bastante extensa, he dividido el trabajo en dos partes, ésta será la primera.

En primer lugar, hay que hacer un soporte para poder modelar con comodidad. Para ello, podemos utilizar una madera como base, a la que le colocaremos en el centro, un palo redondo de unos 20 cm de altura. Podemos hacer un pequeño agujero para introducirlo o bien sujetarlo con un clavo.

Una vez que el soporte está preparado, también necesitaremos estos materiales:

  • Arcilla para modelar (aunque hay quien prefiere utilizar plastilina).
  • Palos para modelar.

Si ya lo tenemos dispuesto todo, podemos empezar a modelar nuestra cabeza.

-Modelando:

1. Colocamos en la parte superior del palo, un trozo de arcilla con la forma de un huevo y del tamaño de la cabeza que deseamos elaborar.

2. Comenzamos utilizando los pulgares, presionando en la masa para hacer las cuencas de los ojos.

3.  Luego iremos añadiendo las partes necesarias para hacer la nariz, los ojos, la boca y la forma exacta de la cabeza.

No es necesario hacerle las orejas, ya que si va a llevar pelo o sombrero quedarán cubiertas, a no ser que sea necesario para la caracterización del personaje.

Cuando ya hemos terminado la cabeza en arcilla, llega el momento de hacer el molde en escayola, para lo que también necesitaremos:

  • Escayola (2 kg. aproximadamente).
  • Vaselina.
  • Un pincel mediano y suave.
  • Un recipiente de plástico.
  • Una caja de cartón, (un poco más grande que la cabeza que hemos modelado).

-Preparando la cabeza para el molde:

1. Cubrimos la cabeza con una delgada capa de vaselina utilizando un pincel.

2. Dibujamos una línea que divida la cabeza por la mitad: parte delantera y trasera.

-Preparación de la escayola:

1. Llenamos el recipiente de agua con 2/3 de agua, vamos espolvoreando lentamente la escayola, a la vez que revolvemos (preferiblemente con las manos para evitar que queden grumos o burbujas) hasta conseguir que tenga una consistencia de crema espesa.

2. Llenamos la mitad de la caja con la mezcla.

3. Depositamos la cabeza dentro de la caja, ya con la escayola, boca arriba, hasta que quede sumergida justo en la línea marcada con anterioridad y lo dejamos reposar hasta que se endurezca.

4.  Hacemos unos agujeritos, uno en cada esquina del molde, que nos servirán de unión, cuando realicemos la otra mitad.

También podemos colocar la cabeza de lado en la mezcla de escayola, pero esto es sólo recomendable cuando ésta tenga una nariz larga y puntiaguda. En ese caso, dibujamos la línea divisoria de la cabeza, desde la mitad de la frente, la nariz, la barbilla y la parte posterior de la cabeza.

-Acabado del molde:

Una vez que la primera pieza de escayola ha endurecido….

1.  Aplicamos vaselina a primera pieza de escayola y llenamos totalmente la caja con más escayola.

2. Cuando la segunda pieza ha endurecido, sacamos ambas de la caja.

Y… ¿cómo podemos saber que la escayola está lista para sacarla? Ésta se calienta en el proceso de endurecimiento, así que cuando se ha enfriado es señal de que está lista.

Abriendo el molde:

1. Golpeamos suavemente con un cincel o un cuchillo de cocina, previa colocación de una pequeña pieza de cartón a modo de cuña; una buena precaución que nos ayudará a no romperlo al intentar abrirlo.

2. Separamos las piezas y extraemos la cabeza de arcilla y no la tiramos, ¡no!, ya que si la conservamos bien en un paño húmedo y una bolsa de plástico, nos puede servir para realizar otra cabeza más adelante.

Ya tenemos nuestro molde terminado, recomiendo pasarle por dentro un paño húmedo para quitarle los restos que pudieran quedar de vaselina o arcilla.

La próxima entrada estará dedicada a explicar cómo se elabora mediante este molde, una cabeza con papel maché.

Proceso de creación

Cómo tallar una cabeza en goma espuma

Posted: 13 Jun 2011 03:05 PM PDT

En esta entrada, explicaré cómo es el proceso para tallar una cabeza en goma espuma.

Para empezar, los materiales que necesitaremos son los siguientes:

* Un bloque de goma espuma, un poco más grande del tamaño de la cabeza que queremos realizar.

* Una regla.

* Un cúter.

* Unas tijeras.

* Alfileres.

* Rotuladores.

– Los contornos:

1. Dibujamos en un papel el frente y el perfil de la figura que queremos reproducir en goma espuma, papeles que una vez recortados llamaremos patrones.

2. Colocamos el patrón del perfil en el bloque, sujetándolo con alfileres y lo marcamos en la goma espuma con un rotulador, en ambos lados de dicho bloque.

3. Tiramos líneas paralelas desde los puntos más sobresalientes del dibujo, como: la parte superior e inferior de la nariz; el labio superior e inferior y la barbilla. Para proceder inmediatamente a quitar con el cúter y las tijeras, todo el material sobrante; fuera de la línea que hemos marcado. Con lo que tendríamos ya el perfil de la cabeza.

4. Colocamos ahora el patrón frontal, en la parte delantera y posterior de la pieza de goma espuma, lo marcamos con el rotulador y quitamos el material sobrante.

Ya tenemos la base de lo que será nuestra cabeza en goma espuma. A partir de este momento, contará nuestra habilidad e intuición para ir sacando las facciones del rostro en el que estamos trabajando.

– Las facciones:

1. Dibujamos una raya que cruzará la cabeza por el frente, desde el punto más alto (centro de la frente) y acabará en el más bajo (centro de la barbilla).

2. Ir quitando capas de goma espuma para ir descubriendo las diferentes facciones que hay en una cara.

Para simplificar esta tarea, yo suelo marcar o dibujar la posición en donde quedarán la cuenca de los ojos, la nariz y los labios.

Hay que tener en cuenta que, la nariz es siempre el punto más prominente en una cara, luego los pómulos y el labio superior; después vendría el labio inferior y por último, las cuencas de los ojos que son siempre los que estarán a una mayor profundidad, necesitando por tanto, quitar muchas más capas de material.

Esta parte del trabajo hay que realizarlo con mucho cuidado y paciencia, ya que al contrario de cuando modelamos una cabeza; en la que vamos superponiendo partes de la masa para obtener las facciones y siempre podemos retirarla si el resultado no es de nuestro agrado; con el tallado de la goma espuma esto no es posible. Si quitamos demasiadas capas, puede ser que no quede bien y en ese caso, sólo quedaría la alternativa de volver a empezar desde el principio.

– Acabado:

1. Cuando la cabeza está totalmente perfilada, se repasa bien con las tijeras para quitar los bultos y dejar la cabeza lo más lisa posible.

2. Las orejas y el cuello se suelen hacer aparte, con goma espuma en plancha (1cm de grosor), que pegaremos al final con cola de contacto.

– Pintado de la goma espuma:

La goma espuma se puede pintar de muy diferentes maneras:

1. Con pinturas al agua.

Diluimos bien la pintura en agua y utilizando un trozo de goma espuma que iremos mojando en la pintura y a base de pequeños golpecitos en la pieza, conseguiremos que tome el color deseado. Los pros de esta técnica: se puede utilizar con niños y es muy divertido. Los contras: si se pone demasiada pintura o no está bien diluida, la goma espuma queda muy dura, como acartonada, perdiendo así su flexibilidad.

2. Con tintes para ropa o anilinas.

El problema es que están siendo muy difíciles de conseguir, ya que algunas marcas han cambiado su fórmula y no funciona para este material. A su favor tiene que una vez secas, las piezas conservan toda la flexibilidad que nos da la goma espuma y los colores que se obtienen son muy naturales y vivos.

3. Pintar con aerógrafo.

Podemos pintar la goma espuma con pintura especial para aerógrafo o también con pinturas al agua muy bien diluidas. En contra: el trabajo es más lento. A favor: la gran variedad de colores y matices que se pueden conseguir con la mezcla de pinturas.


Elisa García es miembro de Cuentos con Encanto, Patrocinadora del proyecto Titerenet.
También es la diseñadora y constructora de las marionetas de la Tienda de títeres Cuentos con Encanto.

Interesante

La Iglesia y los títeres

Posted: 14 Jun 2011 03:15 PM PDT

Muchas veces hemos leído en las diversas historias existentes sobre el teatro de títeres que estos fueron utilizados en tallas religiosas para atraer a los fieles. Pero, sinceramente pensaba que esas figuras religiosas habían desaparecido, o al menos que figuraban en museos lejanos, inaccesibles y llenos de trabas burocráticas.

Así que no fue poca mi sorpresa cuando visitando el Blog Teatro de Títeres El Papamoscas hallé una entrada titulada El Santo Cristo articulado de Burgos. En ella, Alvaro nos habla del famoso Santo Cristo de Burgos.

Os recomiendo que leáis la entrada en Blog del Teatro de Títeres El Papamoscas, aquí os dejo un adelanto:

La talla, realizada en madera y recubierta de piel de becerro, tiene la capacidad de articular el cuello, las piernas y los brazos, y los dedos. La gran expresividad del Cristo se ha logrado mediante el uso de cabello natural…

Es más, para darle mayor verosimilitud, incluso se ha descubierto cómo la parte interior derecha del abdómen, tiene una calabaza hueca, que se rellenaba con vino, para dar la impresión que brotaba sangre del costado tras la lanzada…

En el mismo blog hay otras entradas bajo el lema La Iglesia y los títeres.

Interesante blog.

Noria

Si en nosotros el bien y el mal habitan…solo así estamos completos.
Discernir el equilibrio es un largo camino.
En tremendísima velocidad voy y vuelvo reparando que como una pieza en su lugar de origen, las palabras de un desconocido encajaron hoy, en éste ahora.
Recorro todos mis caminos y los detalles pasan a ser concretos, personas encajan en lugares y citas, sensaciones, palabras y signos.
Un filo y tan delicado…un aire para tomar más aire…una bocanada que afirma el presente y desinfecta.
Es la quietud del rostro antes de materializar la sonrisa…las manos en elevación, dedos abiertos y distancia hacia el suelo antes de la rueda de carro.
Se escribe la historia, la tuya mezclada con la de los demás, ya que todos estamos para cruzarnos….ahora con otros lentes y otros reflejos.
Poner en cualquier soporte lo que sucede…a los seres que comparten y hacerlo público…para que pronto en la noria…el que lo mire…lo vea.

El amor te brota…

Una mirada profunda.
Esa que es capaz de detener un corazón y hacerlo latir veloz al mismo tiempo.
Donde los iris se miran a campo abierto…como viento sabroso…en el instante más dichoso…donde dos fuerzas  reconocen que nada las separó.
Ella y su interior…y su fantasía…y su infinito amor…
Gracias…gracias…gracias.

Mi primera funcion con Muver

A  pesar de tener mucho tiempo de vida, Muver se presento por primera vez ante el público.
Mi proyección quedo devastada ante su idea de nacer y morir en el mismo instante y Muver se apodero del espacio con la mejor excusa…una gran historia de amor…de las viejas…de todas las épocas.
De ahora en mas nada volverá a ser igual…

La culpa…el amor
La llave…la historia
La meta…el abrazo
El regalo…un beso
La leyenda…una espiral de aliento
El deseo…conocerse

¿Me aceptas?
Mi nombre…Gabriela

Muver es Energia en Movimiento

Muñeco-máscara en técnica a la vista.
Hacedor de una danza circular, en un mensaje de nacer y morir en el mismo movimiento.
Se desliza entre tantos ojos y dispara la comunicación al centro mismo, ubicándonos en el mejor lugar, en el que no necesitamos las palabras y que con solo proyectar hacia el mismo objetivo creamos el mejor lenguaje.
Vivir en movimiento, atentos, simples, para entender que vibramos y que la conclusión es la expresión.
Su camino es la provocación, que nos permite transmitir, elaborando muchas historias. Por ese camino dirige sus pasos, como un presente creíble.
Lo autentico prevalece, la contradicción, lo podrido y lo bello es parte de todos, es nuestro recorrido. Transformarlo en cotidiano es lo que nos hace compartir, conversar.
Sus manos recorren el espacio y ese acto va a determinar una energía, una vibración que va a ser diferente para cada quien y la cultura de ambos puede elaborarla o no, siempre en la búsqueda en nuestro interior, el mago y lo mágico, el equilibrio.
Un mensaje constante de Muver hacia el publico:

» Yo remiendo mis sensibilidades todos los días
y cuando me falta algo…lo busco
y cuando pierdo algo…lo busco
si no tengo zapatos…los busco
si no tengo pies…los creo
si no encuentro mi corazón…te veo »

El nos propone un trueque autentico y sabroso:

«…que la próxima parada nos encuentre  en un nuevo amanecer», mientras se sigue entregando al viento, a la danza, a la música, reflejando la luz que lo enfrenta.

Azar y Reflexión ( basado en ejercicios de Eckart Tolle )

azar-y-reflexion» Eres uno con todo lo que es «, sombra, miedo y sufrimiento…
La pantalla de etiquetas, imágenes, juicios, se interpone entre nosotros dándonos una sensación de separación, como una ilusión a recorrer.
Estamos poseídos por nuestra mente aunque creamos lo contrario…lo salvamos mediante la observación.
Si me doy cuenta de la belleza del momento, despierto, el patrón repetitivo es una clave, la sensación de mi propia presencia, la elevación de mi frecuencia vibratoria hace que sienta mi propio físico.
Pruebo sentir el aire al respirar…deliciosa sensación, me fortalece.
Mi ego, máscara, existe y es importante en tiempo pasado y futuro, para él mi presente es un medio para un fin, mientras que mis soluciones creativas oscilan entre la mente y la quietud, dando al pensamiento un poder real.
No soy la creadora de tales conceptos, solo describo mis impresiones, las que me llegan.
La reacción del cuerpo a la mente es el reflejo de la mente en el cuerpo, la carga emocional mientras se hace fuerte se convierte en problema o síntoma físico. Ser observador, mirar es fundamental, lleva la atención al campo energético del cuerpo, enfoca hacia adentro. La brecha de ansiedad la crea nuestra mente que insiste en estar en el futuro mientras estoy aquí y ahora.
Es solo una proyección mental.
Una emoción también es la reacción del cuerpo a la mente, equivocarme, por tanto, es morir para ella y sobreviene el miedo en nosotros, que no es ni mas ni menos que el miedo a morir en sus diferentes interpretaciones.
El poder sobre los demás es debilidad disfrazada de fuerza.
Digo que si a los momentos presentes, por ejemplo al estado de lector-escritor en éste preciso instante.
Deberíamos terminar con la ilusión del tiempo porque ésto nos hace perder el hoy, tan precioso. Tenemos que interesarnos por nuestras reacciones, situación o personas que nos hacen reaccionar. Observadores silenciosos, detrás de las proyecciones mentales serenamente. Cuando la reacción se apodera nos convertimos en ella, es la mente sobreviviendo.
Si quitamos energía a la mente nos convertimos en existentes, así aumentamos también la capacidad de usarla mejor, mas enfocada, usando el tiempo del reloj de forma periférica.
Honrar el ahora, reducir la necesidad obsesiva de llegar a no se donde, que el camino sea una aventura, un milagro, sin descuidar todo lo demás.
La mente nos crea una obsesión donde el futuro o la meta sirve para escapar de un presente insatisfactorio.
El pasado se repite e nosotros por la falta de observación, por lo tanto en el único lugar donde se produce el quiebre, el cambio, el despertar es ahora.
No podemos ser libres en el futuro, si reduzco mi vida a éste instante encuentro la puerta, observar sin interpretar, tomar la foto con las formas, luz, colores, que cada cosa sea dentro y fuera de mi, de ti.
Será que los problemas son ilusiones mentales?…hacemos de ellos nuestra identidad, nuestro dolor.
Y si decidimos que ya es suficiente?…esa es la decisión ahora, que sea una respuesta intuitiva a las situaciones.
Si no vivo con alegría entonces vivo con una carga, poner mas atención a lo que hago que al resultado, sin resistencias.
sí suavizamos nuestra vida, no es algo imperativo, es algo necesario…y sobreviene la calidad y el amor, la paz, ya no dependo del futuro, ni el éxito ni el fracaso pueden cambiar mi interior, me libero del tiempo y transformo.
Si consigo que lo de adentro esté bien, lo de afuera lo será también, todo encaja en su lugar. Cuando niego el ahora, niego mi vida.
Algunos pensamientos que viene del pasado crean muchas identidades y envejecen mis días. Haz probado sentir el aire al respirar? ( frase de cabecera )
La espera es otro estado mental y a veces nos pasamos esperando para empezar a vivir y nuestra calidad de vida sufre, se pierde.
Agradezco lo que tengo, las personas cercanas, los sentimientos verdaderos y creo que todo lo que escribo son pedacitos de mi presente con desconocidos o sin ellos.
Me siento plena ahora, escribiendo, contándole a no se quien lo que pienso y mi prosperidad se manifiesta con otros ojos que leen, con otras manos que abrazan.
Algo podría ocurrir en cualquier momento y no me lo quiero perder.
Tengo que afrontar el pasado desde el presente, prestar atención a mis comportamientos, emociones, miedos, como surgen ahora, sin criticarlos, ni juzgarlos, así los disuelvo.
Me veo caminando en el presente, habitando mi propio cuerpo, soy mas que su forma, así logro sentirlo desde adentro, las imágenes viene a mi, la luz.
Mi interior no tiene límites, explota y los » fuegos artificiales » me vuelven a alcanzar.
Trascender mi cuerpo?…como en una gran meditación, siempre volvemos, siempre vuelvo a ello, respirar para trascenderme y explotar. Mi observación se vuelve mas lúcida, completa. La negatividad nunca me alcanza de ésta manera y atraigo nuevas circunstancias que lo reflejan. Sentir mi interior, siempre que pueda, me conecta y así la cualidad y calidad de mis acciones.
Muchas veces cuando suena el despertador nos levantamos como locos, autómatas y no nos percibimos ni a nosotros mismos. Pasamos todo un día entero fuera de nuestro cuerpo, corriendo detrás de algo, alguien, etc. Con solo un momento, al abrir los ojos por la mañana y sentir que volvemos a nuestro cuerpo luego de dormir, que tomamos consciencia de él, hacemos la diferencia.
Tomar consciencia de quietud para ser más creativos. Pensemos con todo nuestro cuerpo, respiremos luz y llevémosla a cada rincón.
Como hacemos real ésta experiencia?…la presencia del dolor emocional deja residuos, se mezcla con el pasado y se aloja en mi cuerpo y mente y ocupa espacio y cualquier cosa puede activarlo, pero si lo observo y me doy cuenta logro esfumarlo, romperlo, no lo alimento más y algo. La autodestrucción se detiene, atraparlo cuando lo detecto es vital, así decido provocarle una indigestión y l doy el mejor plato de alegría y felicidad.
Cual es mi resistencia?…el querer mantener algo que pasó, debo seguir adelante, romper el apego, el pasado nunca tiene que tener mas fuerza que el presente, soy responsable de mi misma.
Dicen por ahí que todo lo que se ve con luz, se transforma en luz, es luz.
Llevar presencia a mi soledad, pero primero estar sola, saberme así, resolver y no traspasar mis miedos al otro. Dejar de juzgarme para dejar de juzgar. Así tengo espacio para el amor. El amor es un estado de ser, no se pierde, no te deja, no depende de otro, no es externo. Ser uno es amor, crear un espacio para que entre, registrando el momento.
Dar o recibir un abrazo cuando no tenemos paz crea el espacio para que llegue el verdadero abrazo, la verdadera acción.
Registrando mi reacción no pierdo nada, creo el lugar para el abrazo y le doy un revés a la inconsciencia.
Mi finalidades ser mas consciente para poder ser feliz.
Si confundo mi proyección con la identidad del otro, juzgo, me vuelvo inconsciente. Transformar siendo presente deja espacio para la presencia amorosa y nos deja ser, expresar lo que uno siente sin culpas, escuchar al otro sin poner defensas, todo eso esta de mas.
El amor no florece sin espacio, acompaña la unidad con todo lo que es.
Cuando terminamos con el idilio con nosotros mismos las demás relaciones serán de amor. En el flujo de la vida hay éxitos y fracasos, así debe ser, así es, la famosa rueda dijera mi abuela. Hoy arriba, mañana abajo, son situaciones de vida que cambian, no tenemos que identificarnos con ello, solo navegar, disfrutar y apreciar mientras dure. No ser dependientes para que el miedo a la pérdida no aparezca, que todo fluya en su caudal.
Podés no estar enteramente feliz pero observando siempre estarás en paz. Es una locura sabotearnos. Cuando la negatividad empiece a emerger, apaguémosla. Podemos imaginarnos transparentes, agua, aire, humo, para que o sobrevenga la reacción.
Si la música de la vecina te altera, te irrita, olvídalo, porque al final cobra mas sentido la reacción que la acción primaria que tanto te disgustó…y te sirvió para algo?…no…la situación indeseable se ir´qa sola y a ti te quedará el rastro de agitación innecesaria. Dejo que los ruidos me atraviesen y sigan su curso, me vuelvo invulnerable, el otro ya no tiene el poder, lo tengo yo.
Me perdono por n0 sentir paz y le genero un espacio para que entre, al aceptar lo que es, cada momento es el mejor, no dependo  del mundo externo, no necesito apegarme a nada, todo sufrimiento es ilusorio, por lo tanto, toda curación es milagrosa.
Todos vamos a llegar a la nada, todos recorremos el camino para terminar podridos y hechos polvo en algún lugar. Todos iguales ante el final, que no lo es todo.
Morir antes de morir nos hace estar presentes y traspasar l0 físico para ser radiantes, para ser sanadores de nuestro ser. El ciclo kármico de acción y reacción se rompe, enseñamos mediante nuestro ser, mediante la irradiación de paz.
Debo rendirme para provocar un cambio, ceder mas que oponerse al flujo de la vida. No significa soportar o dejar de hacer planes o iniciar acciones, es aceptar el momento presente sin reservas, renunciar a la resistencia de lo que es. Las cosas van mal a veces, así es el camino, si lo acepto me libero, dejo de identificarme y me conecto para resolver. Limito mi atención al momento, sin ponerle etiquetas, me pongo en acción para salir de es situación. El claro en el camino es el ahora, ya lo he escrito antes. Disolver el patrón de resistencia. Quiero mejorar mi situación y lo hago planificado sin crear películas mentales, así los factores internos de resistencia se irán.
Observo el proceso del  pensamiento y destierro la negatividad. La energía espiritual no genera sufrimiento ni para mi, ni para los demás. Decidamos en forma de intuición, saquemos la infelicidad y asumamos la responsabilidad de nuestra vida. Si no acepto lo que es no acepto a las personas como son, las etiquetamos e intentamos cambiarlas y serán un medio para un fin y carecemos de importancia.
Seamos honestos con nosotros mismos, dejemos de energizar las cosas negativas y apostemos a la comunicación, como se practica en Aikido: cede para vencer, estar alerta.
Cuando no necesitas máscaras te vuelves simple y real. Cuando me transformo, todo lo hace, porque el mundo es un reflejo. El problema siempre soy yo, cualquier cosa mala que suceda podemos transformarla, observemos que ocurre, seamos alquimistas.
La paz viene de un lugar profundo, cuando realmente aprendimos de los pasos dados y vivimos ahora. Yo conozco alguien así, s inmortal, indestructible, una certeza.
Conservar nuestra atención a lo que se siente sin etiquetarlo, llevemos luz a la oscuridad, plena atención es plena aceptación.
Mientras el pasado nos de el sentido de identidad no puedo ni perdonarme, ni perdonar. La clave es ahora.
Una quietud dentro de mi, una paz, una alegría, un amor y un núcleo que soy yo en explosión.

Fotos y Reflejos…

fotos y reflejosLos extremos no son buenos para nadie y menos para mi. El golpe cuando se da siempre vuelve y eso es ley. Toda una vida, muchos pasos en el camino, algún que otro tropezón para volver a un solo lugar.
El blanco en el camino es sinónimo de espera, de pensamiento, de consciencia, la mente debe pensar y posicionarse en el mejor espacio.
Se debe llegar al amor, a la composición, fragmentacion e integración.
Cuando la sangre esta limpia, golpea fuerte, se hace sentir en nuestro órgano de vida, lo hace galopar.
Eso solo debe darlo el amor, porque la guerra hace lo mismo, pero al final del camino, solo queda vacío…un corazón galopando fuerte, una sangre viva, pero un espacio dentro para el desamor, el olvido, las lagrimas y las tristes remembranzas.
La tristeza debe existir, es parte de nosotros, pero no el vacío.
Cruel vacío que hiela la sangre y nos hace maquinas, seres automatizados, sin reflejo, de cartón, una molestia dura e inservible para el corazón…